西安美术馆举办“当代水墨的时代影响和艺术思考”
杨广涛2020新作展座谈会
2020年8月14日，“当代水墨的时代影响和艺术思考”座谈会在西安美术馆顺利召开。
此次座谈会是“西安美术馆青年艺术家项目”系列展览“夜观华山——杨广涛2020新作展”所召开，邀请了策展人、艺术家、艺术品经纪人、建筑师、空间设计师、作家、媒体人等不同领域的24位嘉宾与策展人南阳子、艺术家杨广涛一同探讨“当代水墨的时代影响和艺术思考”的话题讨论。
与会发言的嘉宾有：旅美画家范炳南，作家吴文莉，半径画廊艺术总监、策展人于凯东，国际策展人李丹霓，木作艺术家姜鹤，版画家商昌荣，画家王建卫、孙宏涛、张迪，国际艺术品经纪人赵晓璐，建筑师黄红卫，媒体人刘爽。
青年艺术家杨广涛长期研究、创作《夜观华山》系列作品，是对华山这一自然景观的重置和解构。重置的维度、向度是宽泛的，不仅实现了时空和时序的重新介入，也打破了古今的戒律和禁区。杨广涛的《夜观华山》系列作品，采用了金银箔和重彩作为媒介纵笔挥洒于纸上，不仅让大众看到了华山“奇险天下第一山”的壮阔与险峻，更看到了仿佛有一束光照在了画面上。
杨广涛的作品具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度化特点，并非是对现实一味的讽刺或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界，以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。
范炳南表示：杨广涛借用了传统的榫卯结构，并借助了中国唐宋绘画的金银箔这种特殊材料，用以展示其特殊的中国画笔墨语言。他笔下的华山的表现性、创造性、思想性已经到达了一定的高度。
吴文莉表示：我自身也是画水墨的，不论是传统或现代，都在不断的试验，进行自我结合。杨广涛是一个善于造镜的艺术家，画面的视觉冲击力及强，又具有文学的带入性。在杨广涛的《夜观华山》作品中“放入”夜观，他似乎没有把绘画的技术性放进去，这让人很惊叹。他的他的重彩、岩彩、贴箔、传统绘画的有着极深的功底，加上其综合形成的独特画面，是值得探索的。
姜晓文表示：杨广涛以＂夜观华山＂作为观望华山的着眼点和切入点，这是他另辟蹊径的规划方向。＂夜观＂决定了杨广涛创作的华山是另外一个截然不同而又熟悉的华山，＂夜＂是华山的另外的一个情景与意象，将＂红日照高山，大风吹宇宙＂的明丽恢宏的观山环境变成夜深似海，万籟俱寂的观山环境，将这座＂阳性＂的山放在阴性的环境中，凸显了华山的冷峻、清高、静谧的另一种感受。以夜观之名造华山之境。更重要的是＂夜观＂在时间的转移中也转移了时空，沒有了四季的变化。青山无古今，让华山的洪荒亘古，永恒感神秘感凸显、强化，从而有了一边是秦时明月，一边是眼前霓虹的今古并存的奇妙观感。
杨广涛用金银箔重彩水墨做为材料，突破了绘画惯用的材料，这也产生了语言的变化、画面图式与意境意象的变化，极大的强化了画面的视觉感与装饰感，而冷峻中的富貴感、庄严感是杨广涛表达出华山固有的气质。工细的物象处理，尤其是树，房子，人物，长命锁等的细节的处理刻画，柔和丰富了大片金银箔与重彩的强视觉冲击，增加了画面的细节趣味。
孙宏涛表示：杨广涛画的不是华山的形，而是心目中的华山。他吸收了宋画中的元素，如在画面中呈现的松和石头等，作品在色彩上（深蓝、银色、少量的红色）运用的很好。他把华山作为课题研究，深入并打破了常规，呈现出自己的思想。
黄红卫表示：华山是唯一自然形成的天然岩壁，非常适合夜观、值得夜观。杨广涛的夜观华山是独特的，符合绘画的当代性表达。放在21世纪的今天，绘画的革新就在于风貌。我们今天看到的《夜观华山》作品，实际上只有华山才能呈现这种艺术美感，这就是杨广涛“夜观”的价值。
李丹霓表示：不论从杨广涛作品中的构图、色彩、技法、采用的金银箔作为媒介以及表现的内容所传递的思想，还是从策展的角度出发，作品中凸显的山、树等元素和宏观作品来呈现一个整体的策展概念都值得称赞。建议在作品的展示形式上能从二位转换到多维，与装置、影像及观者的互动性等形式与之相结合呈现出来，与国际对话，探讨艺术更多的可能性。
商昌荣表示：不论是装置还是影像等呈现方式，都属于艺术展示形式的一种。杨广涛的作品非常的有力量，这种力量是传统笔法所给予的，也是在其融入西方当代作品意识里给予的。他的作品不一定非要“与国际接轨”以多种展示形式呈现，而是更多的去注重艺术作品本身，用内容与大众对话。
姜鹤表示：用蒋勋的话来说，来自《美的觉醒》的文字：“食臭关系到一个民族的古老”。艺术是对生命的思考，一种表达。只要你想表达，就是需要找共鸣。这个展览就是一种表达，寻找共鸣。
王建卫表示：《夜观华山》展览开幕放在晚上就更好了，更能身临其境体现“夜观”。杨广涛的作品，若放置到一个更大的公共环境中去呈现，与商业和市场联系在一起，就能产生更大、更多的价值。
于凯东表示：夜晚的华山，是另外一种聚焦。绘画意义的本身就是通过某种媒介的传递，杨广涛用金银箔这种特殊材质作为媒介进行艺术表达。
张迪表示：我收藏过杨广涛的几幅作品，他作品中的线条具有“情绪”之间的互动，有能量、有燃性。
刘爽表示：杨广涛的作品采用了金银箔这种特殊材质作为媒介，使其画面具有独特性。他做了很多对水墨的实践，符合现代人的审美，这种视角、视线呈现出了当代性。建议尝试纵横的当代艺术观念，从视觉艺术到多觉艺术。
赵晓璐表示：如果不讨论当代，作为一个现在的艺术家站在时代的前沿，要关注艺术的当代性。这也是杨广涛展览带给我们的思考。
艺术家杨广涛对此次参加座谈会的各位老师和朋友表示感谢，更多想表达的都呈现在作品里了。
座谈会的最后，策展人南阳子以“杨广涛作品的当代性，不是要回到西方当代艺术批判的审美和范畴里，而是我主要谈当水墨的发展不同于古人、不同于今人、也不同于自己的当代性。”作为座谈会的结语。
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2020-08-14
