液 态

 第二届1839摄影奖获奖作品展（第二回）

以摄影的诞生之年命名的1839摄影奖，已经举办了两届，对于“1839”这个时间的强化，我们本意不是停留在摄影的产房，而是关注其成长，以及在新语境下的丰富形态。而这个奖面对的是年轻而充满创造力的高校学生，邀请业界重要的策展人、艺术家、批评家参与评选。而在西安美术馆的展览，也是1839摄影奖获奖作品第一次在美术馆举办，是这个奖项与学术机构的有力对接。

第二届1839摄影奖大奖颁发给了余乐晴的作品《鱼上山》，一个动态影像作品，这会是一件充满争议的事情，原因就在于，长期以来，画廊系统对于摄影所寄予的厚望，以及由此出发，塑造的有如纪念碑般的固态形象，即摄影的经典化和物质性。

但反过来，既然我们想做一个有意思的摄影奖，并且面对的还是那些没有被行业经验和知识老寒腿过度规训的年轻人，那我们何不允许那些优秀的意料之外的作品代替我们发言？

这一点，从本次展览的其他获奖者作品里也可以看到，几乎有多半涉及了丰富的媒介：动态影像、影像装置、摄影、声音、文字等，他（她）们的作品以自身遭遇的各种成长问题为核心，灵活运用擅长的媒介，进行纾解和表达。作为成长于移动互联网语境下的作者们，他（她）们对于摄影的认知与体验与众不同，而我们很欣慰的是，这是一次液态摄影的展示，所谓液态，既是对于媒介固化的不认同，也是对于作者们未来还没有定影的期许。

第二届1839摄影奖：

关于1839摄影奖：

“1839摄影奖”是一个由个人发起的纯民间奖项，以摄影术诞生之时为名，既回溯摄影的本体属性，也强调以跨媒介的开放姿态对其延展。面向国内高校在校学生，旨在检验国内高校学生创作和艺术训练中的认知与判断，邀请国内知名策展人、出版人、研究者、批评家、艺术家等组成评委会，整个评选和工作团队零报酬。评委会基于学生提交的作品进行判断，选取具有独立精神和艺术潜质的作品，以期推动和提升高校学生在创作中的独立意识和艺术表现能力；同时以专业评论、展览等方式加以推广，将中国高校正在成长中的学生创作近貌介绍给公众，进而推动中国高校学生摄影创作的健康发展。