他用大画幅暂停了时间，冻结了世界

摄影将三维立体的世界转化为二维的平面照片，这个转变的过程是由摄影师自己决定的。作品表面之下，往往藏匿着摄影师真实想阐述的观点。摄影是有界限的 ，摄影师重新定义了画面之内之外的内容，为观看者创造了一个“可探索的小世界”。

《空城计》是艺术家陈荣辉用8x10大画幅拍摄完成的。相比于数码相机的快速捕捉，大画幅相机的使用，给了摄影师与被拍摄者更多情感的触碰，拍摄不是一瞬间的，而是隔空长情的对话，诉说着同为青年人的忧愁与无奈。作品描绘了东北经济衰退的大环境下，一大批青年人的真实生活缩影。作品呈现出可见与不可见之间的微妙关系，直白中又带着一丝丝超乎的隐喻。陈荣辉精准地把握了与被拍摄者之间的距离和边界，将大量的情感传递在作品的细节之间，希望用照片寻找某种失落的情感。他用冷峻的视觉语言记录了一个个鲜明的个体，以及对“人与社会”本质的探求。画面用明艳的色彩叙述着淡淡的忧伤，真实记录了“大时代”下的“小人物”。
   
《空城计》是中国发展中的时代切片，是我们每个人的共同记忆，我们每个人或多或少都能从画面中找到自己的影子。

白晓丹

关于艺术家：

陈荣辉

摄影师。
1989年生于浙江丽水缙云。现于美国耶鲁大学艺术学院攻读摄影专业硕士。

曾任澎湃新闻英文版SIXTH TONE视觉总监。他的作品主要关注中国的城市化问题，探讨个体经验与城市化、工业化的关系。通过摄影这一媒介让历史变迁和随之带来的社会问题变得可见，同时捕捉宏大叙事下个体的生活状况与细微情感。陈荣辉曾获第58届世界新闻摄影大赛（荷赛）二等奖，第10届三影堂摄影奖ALPA奖，第6届侯登科纪实摄影，第15届连州摄影节青年摄影师大奖等众多国内外知名摄影奖项。同时陈荣辉已经出版了同名图录《陈荣辉》，属于中国当代摄影师合集中的一本。

部分展出作品：

关于西安美术馆青年艺术家项目：

西安美术馆自2009年开馆以来，持续在传统艺术基础之上致力于当代艺术的推广和发展，十年来先后举办了数场重量级当代艺术展览，开展与多国家之间的艺术交流，推动了中国当代艺术的发展。近年来，西安已发展成为中国当代艺术汇聚、交流、研讨的学术重镇，西安当代艺术发展成蓬勃之势，引起国内外的广泛关注。

作为城市文化艺术的构建者和传播者，为更好地推动当代艺术发展，构建更完善的公共文化艺术体系，西安美术馆自2018年以来持续致力于“青年艺术家计划”项目，面向全国招募拥有独立的艺术思考、具备开放艺术视野的当代青年艺术家，征集关注当代生活、折射当代精神状态的艺术作品，通过“青年艺术家计划”为全国45岁以下的青年艺术家提供一个展示、交流和学术研讨的公共平台。