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“林泉问道”中国国家画院导师阮荣春教授团队巡回展顺利开展

2016-01-19

2016年1月16日上午10：00，“林泉问道”中国国家画院导师阮荣春团队巡回展在西安美术馆举办。本次展览由中国国家画院、中国艺术研究院，华南师范大学、南京艺术学院、西安美术学院、西安交通大学、天津人民美术出版社、陕西省山水画研究会等多家机构为本次展览提供学术支持。参加展览的画家是著名美术史家、国画家、艺术教育家阮荣春教授和他的弟子——五位具有博士学位的教授团队，分别是：顾平、杨惠东、解安宁、程明震、吕少卿。

开幕现场：

开幕式现场嘉宾合影

本次展览参展艺术家

阮荣春教授致辞：因为对西安的长期情结再次选择在西安办展

书法家钟明善开幕致辞：对阮先生和他的学生们表示祝贺，并对他们严谨的学术态度表示钦佩

西安美院院长郭线庐：阮先生的展览必将对西安艺术界有所启示

评论家程征：阮教授和他的学生们这次展览提出并解决了一些艺术问题

陕西省美术博物馆馆长罗宁：这次展览作品既有传统、又有创新和超越

一次融合学术与创作的展览

阮荣春团队的这次展览融汇了南北画家与画风，将美术理论研究和实践融为一体。这次展览的鲜明特征是作为美术史论研究专家的阮先生及其弟子在中国画创作与探索过程中的一次集体学术呈现。其特别的意味在于，美术史论研究和国画创作的紧密结合，相得益彰。这个展览秉承前辈美术史论家，国画家黄宾虹、潘天寿、刘海粟、傅抱石等人的学术传统，既在美术史论方面做深入研究，又在国画创作中开辟新路。

所谓林泉问道就是师法自然，因为每个人的思想、情感、审美都不一样，所以在师法自然中创作出的作品也是不同的，这次展览的名称正是基于这样的不同提出的。

著名画家，美术史论家，教授，博士生导师阮荣春说：“当今时代的信息与交通都为学习美术的人提供了极大的便利。在这样的时代背景下应该更容易培养和涌现山水画大家，出现更多精品。然而当下的情况却不尽人意，缺乏创作型的作品。面对当前中国山水画的现状，我认为应该更加强调创作，而不能盲目的写生或临摹。纵观中国山水画大家，他们都把重点放在创作上。”

西安作为汉唐盛世之都，也是当代山水画的重镇，它诞生了一千多名山水画家，对中国当代山水画风有着重要影响，陕西本土画家也亟需和更多像阮老师这样的团队进行交流学习，在交流探讨一定会有新的碰撞和启发。

中国美术协会理事、西安美术学院院长郭线庐表示，阮老师这么多年在中国画的研究、探索及未来发展方面有了很多研究成果。这次阮老师带领他的团队来到西安，对陕西山水画届是一个难得的机会。陕西目前正值最好的发展机遇，本土画家要加强对外交流，要借着国家“一带一路”建设的机遇，把我们的作品带上一个新的快车道。

著名美术批评家、画家、西安美术学院教授程征说：“这次阮荣春老师的画展很成功，主要是因为他们这个团队的自身素质，每个成员都既是博士，又是画家，每一个成员都特别均衡，他们是中国画家群体中不可小觑的一股力量，他们将自己的品格和思想都淋漓尽致的展现在作品中，将很多有价值的东西带到西安，也提出了很多当下山水画创作过程中的问题，值得我们每位画家深思。”

阮教授提出中国画要有静气、文气和正气的“三气”，这也是他自己创作秉持的原则，他主张弘扬院体画风的学术观点，在山水画创作中颇有影响。他的中国画创作，既有深厚的传统，又注重超越与创新。

这次展览既是一个教学的汇报展，也是给西安同行的交流展。中国画发展到今天，已经不是过去的模式，在作品上要全方位的提高，对于高理论的人要有实践，对实践的人需要理论，这个团队恰巧就是一个学术和实践的结合。他们的探索、突破对我们画家来说就是一个范例。陕西省美术博物馆馆长、陕西省美术家协会副主席罗宁说。

一场关于“写生与笔墨”的讨论

当天开幕式结束后，阮荣春教授团队与陕西当代画家举行了一场关于“写生和笔墨”的论坛。阮荣春教授提出了当代画坛的两大误区，一个是过分强调笔墨，另外是过分强调写生。针对这一观点，到场嘉宾各抒己见，纷纷发表自己的观点。

研讨会现场

著名画家，美术史论家，教授，博士生导师阮荣春谈当代山水画两大误区

阮荣春说，过分强调写生，就会忽视创造，意境的表达需要自己去体悟、去思考，不能闷头拉车，要抬头看路。天天在笔墨里转圈，就是本末倒置，笔墨只是一种表现方式，画家需要学习和提高的应该是自身的造型能力、运用笔墨的能力、营造气韵的能力。

著名美术批评家、画家、西安美术学院教授程征谈画家需要创造力

程征教授说，阮先生提出的这个问题就像开出一个快车道，大家可以在这条道路上尽情驰骋，目前很多画家过分强调写生，就是创作上的惰性，我们应该尽快觉醒，因为惰性会遏制每个人的创造力。

陕西省美术博物馆馆长罗宁谈绘画是一种灵魂状态

罗宁说，绘画是一种灵魂状态，每个人的感受都不同。阮先生的绘画也是他心性的展现。我认为，课堂上所学的是工艺不是艺术。写生是需要的，但是一定是在造型基础上再来写生，必须心中有丘壑才能画出意境。

陕西师范大学美术学院教授徐步谈写生不是盲目照抄

徐步说，自然照抄的作品，只能算是风景画，并非山水画。山水画必须经过内心的情感加工和升华，过去我们强调写生，现在我们要学习古代画家的境界，明白山水画源于自然，但是却不同于自然，不要当盲目的照抄者。

西北大学艺术学院院长、硕士生导师屈健谈艺术家需要融通

屈健说，中国人对山水精神的理解有自然之道，也有人文之道。它源于生活，又高于生活，仅仅停留在描摹是不够的。这次展览的画家都是教授，他们是通过古今之变，成一家之言。每个艺术家的本身情况、画面的形式感都不尽相同，我们需要的是更多的融通。

中国国家画院阮荣春导师“教授团队”作品展，是极富学院特征的一次中国画深度探索的学术展，彰显中国画当代发展的新趋向。

参加本次展览的嘉宾有：陕西省文化厅副厅长唐利如、西安交通大学教授、交大博物馆馆长钟明善、中国美术协会理事、西安美术学院院长郭线庐、著名美术批评家、画家、西安美术学院教授程征、中国美协理事、陕西省美协副主席宋亚平、陕西省美术博物馆馆长、陕西省美术家协会副主席罗宁、陕西省美术家协会组联部主任、著名书法家何虎林、西安美术学院教授、刘文西工作室主任刘丹、西北大学艺术学院院长、硕士生导师屈健、西安交通大学城市学院副院长岳华海、陕西师范大学美术学院副院长窦项东、大西安国画院院长康平、著名鉴藏家常俊明、渭南市常务副市长吴莾成、西安亮宝楼董事长马民选、著名山水画家梁耘、西安美术馆馆长白茜等。

据悉，本次展览持续至1月20日。

（文字来源：雅昌艺术网）