策展人:吴文星

学术主持:平杰

主办:西安美术馆

协办:西京学院 翠溪画院 红草园

开幕式:2012年10月27日 下午3:00 西安美术馆

展期:2012年10月26至10月30日

心灵的内在呼唤会告诉他所需要的形式；

色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。

这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话。康定斯基不仅是位理论家，同时也是抽象艺术大师。正是由于康定斯基的发现，现代艺术才得以窥见人的内在世界。

世人才得以窥见艺术精神的抽象形式。

不久前，友人向我推荐的一组油画，我得以窥见一组燃烧着炽热情感的作品；一组由内心呼唤所形成的委婉而浓烈的心灵畅想曲；与一位内心世界丰富的艺术家。

这就是江南，一位没有经过专业训练，完全靠自己悟道的女性艺术家。

在我所接触的抽象画家中，大多都是经过学院训练，有扎实的写实基础，几乎都是从写实、具象转入抽象，他们对笔触、色彩、结构都有敏锐的感觉，都精于对画面的整体布控，他们只是为了寻找更接近内心的东西，或是为了探索自己的语言和风格，蜕变或寻找到抽象世界----这一内在的风景；即使抽象艺术的元祖；康定斯基和蒙德里安，也都是从具象开始，慢慢消解形象，直至纯粹抽象。

而江南却恰恰相反，她是由内在需要驱动，引发她去展示这块内在的风景，她的笔触与色彩是她的心灵轨迹。对抽象语言来说，形式即内容，这些东西都是在内心滋生的“有些东西在我的肉体里扎根了，他们必会成长，对此我不能视而不见，更不能视若无睹。就象我对绘画的创作不能作为旁观者去想像，而是需要生活的亲历感受；这种感受，若能触及到灵魂，便更为真实。无论是何种方式的绘画语言，都需要一种充满感性、感知和激情的灵魂与肉体。这种需要则来源于生活的冲击，没有了冲击的疼痛绘画便没有了灵魂。”

对于江南来说，刻骨铭心的生活体验，是艺术灵感的来源，她不需要矫饰，也不需要刻意的构图，这使她的作品更接近书写表现，一种直觉的、充满激情的笔触语言。

江南的艺术道路与常人不同，她虽出生於一个艺术家庭，从小耳濡目染在一个艺术氛围中，但她并未跟从父亲学传统国画，她的兴趣也不在于描绘一个象形世界。在我看到的这组作品中，2006年，是她最早的作品，其时，她在美国已生活了六年，文化的冲撞和在异国积压的感受，令她产生冲动，她找到了一个能倾诉的窗口，“绘画是一把钥匙，打开了深藏已久的思绪。几管横陈的油彩，激发着内心最隐秘处蓄积已久的冲动,它使我无法克制的兴奋和颤抖，不可名状的物质随血液涌动。在神秘的时空里与我的生命共鸣,这种不可思议的情绪渐续膨胀,使我握画笔的手无法停止”。感情的丰富并不能代表视觉图式的丰富，她需要一个能够直抒心臆的界面，没有具象的抽象表达，也许最能令她释怀。在画布前，江南尽量让自己蓄积已久的冲动慢慢释放…….那是没有缩搏的情感河流，凝聚与交织在画布中。

也许刚进入抽象世界不久，在最初的画面上，这些涂抹略显沉重，她还需要梳理。想表达的东西很多，五味杂陈。……但这些作品已经为她日后的风格定了基调；那就是感觉型，随意书写型画风。

到了2009年，她的作品有了一个极大的飞跃，对画面和色调的驾驭，层次上的把握，构图的变化，感情的挥洒方式，都以一种专业的面貌呈现。她用四个不同时期来命名这四个不同色调与心里路程的作品， 把过往刻录在内心的感受梳理的有声有色。

书写抽象是最接近心灵的陈述，必定是有感而发，一发而不可收，对于江南来说“绘画于我如同生命般与生俱来。画布即门，激情的色彩在笔端喷薄而出,于是我找到了出口，那是我灵魂的存续方式”。在江南的作品中，色彩与笔触是非常重要的信息载体和传递媒介，它的丰富与变化能从不同角度印证心灵的音响，好的书写抽象会形成一股强力的气场与气韵，如赵无极所说是会呼吸的生命体。

纵观她2010年至2012年的作品，她曾企图用笔触去印证自然界的某些印象，

如“踏春时节”“舞者”“幽兰”，这些指向明确的作品，在似与不似之间，令人遐想，但有时反而局限作品的涵义，之后，逐渐回到纯粹抽象，2012年的无题系列，是她作品的新台阶，跳跃的笔触和浓烈的色彩下，是岁月的刻痕和情感的咏叹，弥漫着忧伤与诗意，这是被心灵的琴弦所拨动的精神映像，是比外部世界更丰富的内在世界。

“凡触及到精神领域的东西，无一不是一种痛苦的过程，而这种过程对我们的认识思维方式和精神存续方式是一种升华。”

把情感，观念转换为纯抽象的色彩符号， 康定斯基拒绝认为抽象艺术是装饰的、唯美的色彩组合，而是精神的符号和音响。

在康定斯基那里，绘画不是人与自然的对话，而是人与自身内心的对话，内在世界才是最真实、最丰富的世界。江南不是以理论先导的艺术家，她是经由直觉表现后回过头看到前辈抽象大师的话语，才真正感到居然与自己如此相一致。这无疑更坚定了她的抽象艺术之路。

对于江南来说，内心表述是她作品的唯一目的，而精神探寻是她要求的作品高度。

与经过专业训练的艺术家不同在于，它的画面不太注重结构，也没有刻意设计，但是却充满情感的宣泄与凝聚；一般来说，书写抽象往往更接近个人的气场，她的笔触就是她的气息，她的色彩就是她的气韵，她的画面表述就是她的气质。

抽象画在中国的历史非常短暂，上世纪八十年代初期，受西方现代艺术影响，上海的艺术家首先开始了抽象艺术的实验，接着是85新潮的兴起，抽象艺术逐渐在中国当代艺术中形成规模，但是在很长一段时间内，抽象艺术并未在主流媒体受到推崇，这是因为对抽象艺术的阅读和解读都只能在一个很小的专业范围内，受传统审美的制约，大多数人，包括艺术界人士都不能欣赏或阅读抽象画，艺术欣赏往往需要通过一个背景故事或画面情节来被传播。但是经过数十年的积累，慢慢形成自然抽象、结构抽象、符号抽象、观念抽象、书写抽象等抽象语言。

抽象艺术不再神秘，抽象艺术也带给我们另一种品尝方式。如果你能欣赏音乐，那一定也能欣赏抽象艺术。

江南的作品提供了一个很有意义的个案，抽象艺术是否一定要经写实等技术性很强的训练才能介入。技术应该扮演什么角色，什么是抽象艺术的本质。

江南的这些作品，已经作了无声而有力地回答。

（注：文中引句均为江南作画心得）

平杰

2012. 8 於 101策划·创意工作室