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闫平油画个展《惊蛰》:以一种温柔力量释放震撼观感 |
来源/作者:天下画界网 2012-04-09 |
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文/周莉 图/西安美术馆
看闫平的画,一定要去西安美术馆,我之所以这样说,不是为了给西安美术馆打广告,而是因为,西安美术馆正在展出闫平60几幅油画作品。 虽然4月7日,我作为西安女性精英嘉宾已经先饱过眼福,并与闫平有了一个下午的交流时光,但对4月8日的开幕式还是充满期待,期望再次走进展厅。 据说这是近年来,西安规格最高、规模最大的一次油画个展。 正是百花盛开,一路春色的季节,闫平以她的温雅谦和,以她作品所绽放的饱满和力度盛开在西安美术馆。 惊蛰时节,万物复苏,闫平的这次油画个展以《惊蛰》命名,以情动万花的态势震撼了西安美术界。
西安美术学院院长王胜利说:闫平是中国油画发展时期现阶段非常重要的画家代表,在中国有两位杰出的女性油画家,一个是喻红,一个就是闫平。而闫平绝不仅仅代表女性艺术家。 油画在中国发展了百年,产生了几代艺术家,一直在探讨如何把中国文化与西方油画结合,闫平所创作的《母与子》系列,引起了美术界的普遍关注,随着闫平在全国美术展览中的频频获奖,闫平的学术地位在当代油画界达到了相当的水平。 闫平的作品有自己独特的表现形式,这次西安美术馆展出的60几幅作品,给西安美术界起到了非常重要的促进作用。这次展览是由著名的批评家彭德主持,这次展览的无论从学术角度还是从规模来说都是最强大的,是西安艺术界的一大喜事。
中国人民大学副校长杨惠林祖籍陕西,虽然从来没回过老家,但每次到西安都有一种特别的亲切,这次闫平的画展,他亲自从北京飞来,激动的说:人民大学有很多优秀的科学家,也希望人大有更多像闫平、王克举这样优秀的艺术家。闫平每次的画展都有一个很诗意的名字。像“唱不尽的牡丹亭”,“蝴蝶是自由的”,每次对她的作品都充满期待。今天是西方的复活节,与惊蛰异曲同工,都是孕育生命万物复苏,闫平的作品以另一种形式让我们分享春天的希望、生命的希望。 著名评论家彭德调到西安美术学院11年来,这是第二次做学术主持,他认为闫平是一位杰出的画家,20年来一直受到美术界的广泛关注。彭德很喜欢闫平进来创作的戏剧人物系列,她的画热烈奔放又强调控制,非常艳丽又艳而不俗,他相信大家也会很喜欢闫平的作品。
闫平的这次画展,《美术》杂志的主编尚辉亲临现场,多年来,他一直很关注闫平的作品,几乎每次展览都会去看,对她的绘画可以说是非常的熟悉了,但这次走进西安美术馆还是大吃一惊,他认为,中国文化谈到自持和自觉的问题,如果说中国油画仅仅强调写意,强调对中国文化的模仿是不成功的,闫平的作品里,观其颜色已经不是条件色,她喜欢用宝蓝、群青、紫色、玫红、橙红,中国白式的大面积灰色调,用笔洒脱堆积出很强烈的质感,把中国写意语言和油画基调集合,自成一体,那种色彩在瞬间接触画面的热烈和激情让人感动。为了画面的一笔,有时闫平画的很慢,反复推敲想很久才会放上去,但不失一气呵成气贯长河的气势。
闫平希望每一个开幕式都表现的不同,但看到大家的笑脸,每次都很感动,反而不计较开幕式的同与不同了。西安的四月,正是惊蛰季,气温很快回升,春雷萌动,泥土里的小动物们苏醒过来,满城的鲜花绽放,世间万物都在发情,选择在这个季节将笔下的画绽放在春天的古城,而满城的春色亦为自己绽放,多么幸福的事情啊。这次展览命名为《惊蛰》,其实闫平很早就感受到了惊蛰,感受到了大地的萌动,她认为每个人都在发情,春天来了每个人都好象少女怀春,而人其实致死都在发情。她愿意选择可入画的部分,让这些成为有源之水,生生不息。 看闫平的画,你会觉得这个女人的内心非常强大,有一种更隐忍的力量绽放在画面里,在她的很多画里,看到香水百合,一种母性的强有力的包容感,强大的女性力量让人过目难忘。自从做了母亲,做了人妻,闫平始终认为,女性的母性是一种比男性更具有张力的强大。坚韧和挺拔,宽容而豁达,平和而饱满。
闫平在认识西安美术馆馆长杨超以前,一直对西安美院的一批画家很看好,认为他们是很淳朴的艺术家,也因此对西安更偏爱且充满了期待。有一次,闫平到陕西来,看到一个人给孩子把尿,温柔的呵斥说:“哎,你看你尿了个啥,尿了条黄河么!”闫平当时很惊讶又很开心,西安的博大西安的劲儿,真是老腔的那感觉-----一口唱尽天下事。 很多慕名而来的学生,曾在网上或者印刷品上“围观”过闫平的作品,喜欢她对色彩的率性和纯粹,但几乎所有人看到闫平的原作,都有惊呆之态。 想不到原作之大,原作之震撼。西安美术学院油画系当代艺术工作室的学生闫梦莹看见我缠着要了一本《艺树》杂志,看得出来,她很关注当代艺术,对闫平的仰慕由来已久。 她说,在网上看过很多闫平老师的作品,没想到原作如此震撼,那么大,那么纯粹,让她学到很多。而老师的这种学习的精神更值得自己学习,以后每年春天自己也要列计划了。
在闫平的画里,每幅都有生命,每幅画都在讲述一个故事。作为当代女性的代表,作品很写意很大胆,把中国元素里的民族特性表现的淋漓尽致。 别人可以学她的技法但学不到她的创新,她的魅是骨子里的。特别喜欢闫平的那幅《女孩和猫》,太好看了! 人物的表情和神态,在似与不似之间,十分传神。中国画里说,绘画第一境界看山是山,第二境界,看山不是山,第三境界,看山还是山。一切就美在似与不似之间。闫平老师已经深悟了其中奥妙。
西安美术学院青年油画家、著名画家赵望云的孙女、画家赵振川的女儿赵蓓连着两天都来观摩闫平的画展,每一幅都看得很仔细。最近以来,赵蓓一直在思考一个问题:艺术的呈现到底是为了谁? 这或许是一个哲学命题,她反复思考为什么当代艺术已经变成了要把国画归纳到油画里,这是完全不同的两个画中和观念。到底自己要表达什么,想要在作品中赋予什么?有的人从哲学的角度找根据,有的人从文学的角度找理论,但赵蓓发现,在当下社会,很多人并没有太多自己主观的思考,更多的受媒体的引导,受他人的教育,被告诉自己需要什么,而非自己本身想要什么,应该要什么。所谓环境造人,绝大多数人都受外界的影响而忽视了自己的内心感受。这或许是个误区。 看了闫平老师的画展,她忽然醍醐灌顶,立时明白了。中国人讲心声,但到底什么是心声?那么多不快乐和压力,其实就是很简单的没有遵从自己的内心。在闫平的画里,她找到了许久未曾找到的答案,所有的情绪都表现在画里,闫平把最顽强的生命力展现给大家,这对很多人来说,尤其对艺术家来说,是一种启示和感悟。 她曾对闫平说,您定能长寿,也正是因为看到了画面所表达出来的强大生命力,感受到吸引自己的磁场。形与色在闫平这里早就是个简单的问题,她的画,绝对是精神层面的大餐。 西安美术学院院办主任、画家钟国昌一向言简意赅,点出重点绝不多话,评论闫平的画,他只用了三句话:闫平的画一定要看原作,印刷把颜色改变了,闫平的用色分寸把握的很好。近看画面是激情、热烈、奔放的,到了一定的距离再看,画面非常整体,结构形象就出现了很清晰的内容。画面揭示了东方人文的精神,很中国式的表达,近看是抽象,可推到一定距离其实非常写实。 陕西国画院院长范华认为闫平是属于大写意的油画家,和中国审美结合的很好。中国油画经过几代人,在闫平这里有了很大的进步,完全比较自由,摆脱了色彩的明暗和结构,画面完全没有塑造形体,在抒发情感上看闫平一直处于激情状态。这是中国大写意文化的表现,像狂李白一样近乎狂的状态,接近艺术本真,一般人很难达到。油画毕竟是外来画种,不知道闫平对中国书法了解多深,在未来几代的油画家里,也许有更好的人,但截至目前,闫平是一个巅峰。 闫平的作品视觉冲击力很强,陕西科技学院画家曹宏岗认为闫平是一个内心很强大的女人, 具有非同一般的承受力,对色彩的表达有一种抗争感,在她的画面他读到了一种对人性本真的追求,冲破了内心的纠结蜕变为狂放的张力,饱满而鲜活。闫平吸收了很多西方大师的用色技巧,并脱离了写实的范畴达到了写神的高度。画里的主角都有故事和挣扎,尤其是戏剧系列,一场一场都不一样,有时你觉得画里的人就是她,她自己角色多变的融合在画里。 这个下午,西安美术馆里人头颤动,一批又一批艺术家,收藏家,评论家,学生们,或者仅仅是偶尔走来的观众,无不被闫平的作品吸引、感动、久久流连。我想,这是闫平在这个春季最大的收获了。这么美的春天,这么多绽放的笑颜,这么美的作品……我眼中的闫平,总是温和而优雅,还有一点儿小俏皮。女人有很多种角色,而在艺术的王国,自己只有一个角色,那就是国王,闫平说,自己最大的收获不是艺术而是生活,作为女人怎样过得更幸福,更女人才是重要的,每个春天,她就开始为自己列计划,比如画画,比如逛街,甚至买一件衣服,她浅浅而俏皮的笑了,幸福之感溢于言表,这时的她分外美丽。 绘画表达的是画家的一种生活状态,闫平的作品里带着她的孤独和梦想,带着许多琐碎的爱恋与牵挂。她的作品中常常有盛开的百合,在她的画室,总是摆着百合花,生活有时太琐碎,她就想要去闻一下百合,仿佛闻到了百合的香味,立时就找到了艺术的世界。闫平,一个美而温和的女人,却用最犀利的笔触表达出了最强悍的震慑力,以一种温柔的释放激起古城艺术界的千层浪花。我忍不住对每一个人说,去西安美术馆看看闫平的画展吧,非常值得,且值得反复观看。 据悉, 展览截至4月22日。
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