20年之后，前日，“1991圣地亚哥中国美术创作研讨会二十周年回顾展”在西安美术馆举行。昨日，相关研讨会召开。那么，20年前他们当时的状态是什么样子？

　　现场：陈丹青“缺席”20年后的相聚

　　20年前，参加“中国美术创作研讨会”的这批画家，除了陈丹青等少数几个人外，大部分画家在国内仅仅是小有名气，在国外根本就无人知晓。时至今日，不管依旧呆在国外，还是已经回国，这些人却个个都已是艺术界的“大佬”，国内、国际声名卓著。

　　20年后，这批艺术家将齐聚西安，举办展览，研讨中国艺术未来。前日，记者在展览现场看到，每个参加当年研讨会的艺术家都提交了作品，共计50余幅，陈丹青的油画、盛珊珊的玻璃雕塑……著名艺术家张建君更是以装置艺术方式，现场作画，让闻讯赶来的诸多艺术爱好者大呼精彩。

　　虽然，开幕式现场处处洋溢着20年后再相聚的亲切与喜悦，但陈丹青、徐冰和刘小东的“缺席”却让人颇觉遗憾。

　　记者了解到，“最大腕”的陈丹青，由于发高烧，无法赶来西安。昨日，研讨会上，陈丹青以视频的方式发表了自己的观点。据了解，身体抱恙是真，更主要是因为分身乏术，活动太多。

　　回顾：20年前，画家在美国很艰难

　　本次展览，除了作品，同时还展出了20年前那场会议的文献资料，包括活动策划方案、活动进程文案以及研讨会会议记录等等。种种迹象表明，在东西方文化交汇碰撞的时代背景下，在国外的这批艺术家过得很艰难。

　　展出的文献资料显示，虽然活动是时任美国国际艺术研究会副主席的郑胜天发起的，并也争取到了该研究会以及美国圣地亚哥州立大学的一些资助，但举办为期一个月的研讨会，费用依旧紧巴巴的。有些费用，如告别晚宴，主办方要求参与的艺术家每人缴纳20美元的费用，而艺术家的陪同人员的餐费、交通费必须自理。“当年，在国外的艺术家很艰难，可是，美国对中国艺术一点不认可，画卖不动，赞助也有限。所以，我们也只能紧缩银根。”看到收费这一栏时，郑胜天呵呵笑了。郑胜天告诉记者，当时，中国的画家基本上都是自费来到美国的。很多人到美国之后，身上几乎身无分文，只能去餐馆打工或者到广场给人画像，维持日常生活，“陈逸飞当时算是‘富翁’。他在来之前，在香港给人画了好几张画像，赚了几百美元。而陈丹青有些时候，只能饿着肚子，在纽约的一个小房间内画画。”

　　作为那场研讨会的参与者之一，现任纽约大学艺术学院教授的张建君告诉记者，他同样是少数比较好过的。因为他到美国之后，争取到了几个艺术基金会的支持，不过，日子同样过得很苦，“我记得有一次，我买了一批画框用的玻璃。当时下着大雨，为了省钱，我没打的，不请人搬运，选择自己用推车推回住处。但到了楼下，脚一滑，全打了，欲哭无泪呀！”

　　揭秘：每个人都充满了

　　“不确定感”

　　既然如此艰难，他们为什么还要去美国？为名还是为利？其实，不管是韩辛、杨谦、阮杰还是黄雅莉、李莫、王冬龄，在国内都已经有一定名气，在上世纪八十年代新潮艺术运动的影响下，在国内均已经打下了“江山”，艺术拥趸很多。

　　“不为名不为利，我们当时真的很纯粹，在国内，为了提高自己的艺术水平，找到契合中国美术发展的方向，就出来了。在美国，在保障了温饱之后，我们每天分头创作，到晚上就聚在一起，交流心得。”在张建君看来，他们当时单纯得让现在的人都不敢相信。

　　但是，这种单纯却无法掩饰，包括参与的13名艺术家在内，在美国发展的数百名艺术家均有“不确定感”。“我们这些人有几个对西方艺术真正了解了？”“我们出来了，我们的现状如何？我们的观念是不是太陈旧？”郑胜天透露，当时的研讨会气氛很热烈，也很尖锐。“具体来说，我们的茫然应该叫‘不确定感’。我们不知道，在那个陌生的领域，我们该怎么走，走向哪里？也无先例可循。不过，在一两年的‘不确定’之后，我们中的大多数人，很快就从东西方文化的碰撞中找到了我们要的东西。我们都成才了。”张建君说。本报记者 吴成贵

　　回忆那些语录

　　20年前的那场研讨，艺术家们言语中，虽然带着很多个人情绪在内，但一定程度上，却是艺术家们在探讨着中国美术的未来和走向。20年过去了，回头再看，那些只言片语，依旧有很多值得我们思考的东西。

　　关于交流

　　陈丹青：我怀疑文化交流，怀疑开会，李白、杜甫、梵高都没开过会。我很少参加会议。

　　黄雅莉：中国历史博物馆还可以（和国外的博物馆）比系统，其他各地博物馆则无系统。中国没有美学普及教育，甚至没有这些意识。

　　郑胜天：与其说是社会问题，不如说是制度（问题），很少有这样大的一个国家，竟然没有世界性的收藏。

　　关于艺术

　　陈丹青：中国的艺术家只会自己管自己。大部分艺术家的艺术生命在三十岁以前。处女作被宣传后，出名了，对自己很不利。如非外在因素，则会当官或怎么着。现在没有过去好。

　　郑胜天：一个国家艺术的兴旺，不是艺术家人为因素所能决定的。目前能做的不是选大师，而是独立的创作，创作独立。中国人没有耐心，急于求成。

　　徐冰：这一代艺术家很难，心很高，确实没法解决。目前要说，中国的艺术文化领域，它能有多大成果，有什么明确的未来，目前看来很黯淡，不可能对世界起作用。

　　阮杰：中国美术的未来，是中国艺术家个人的问题，在不同的生存环境要有不同的想法。我们的想法呢？本报记者 吴成贵