1月8日，由华商报、西安

　　因为有“古琴活化石”美誉的著名古琴表演艺术家李仲唐的“加盟”，不少赶来聆听的读者将该场音乐会誉为“一次古琴文化的洗礼”。看到座无虚席的现场，李仲唐感慨地表示，他看到了古琴重新崛起的希望，只不过“路漫漫其修远兮，吾辈还将上下求索之”。

　　现场座无虚席，连过道都坐满人

　　“华商报新春系列文化鉴赏活动”自1月2日开幕以来，渐入佳境。和前几场活动一样，昨日的古琴音乐会现场同样爆满，能坐300多人的美术馆报告厅被挤得满满当当，记者看到，就连过道也坐满了赶来聆听的读者。

　　读者林霖和丈夫带着6岁的女儿，专门从临潼赶来参加音乐会。林霖告诉记者，一直以来，他们都对古琴特别喜欢，可是平时除了在网上下载一些古琴音乐来听，很难到现场欣赏艺术家的演奏，“对我们而言，这场音乐会就像是一场圆梦的音乐会。”

　　时而缠绵悱恻、时而轻柔婉转、时而清雅脱俗、时而活泼清丽……古琴独奏、琴箫合奏、琴瑟和鸣……活动开始之后，《醉渔唱晚》、《梅花三弄》、《良宵引》等名曲在陈斌、刘振川、林蔚丽、王伟等古琴表演艺术家的用心弹奏中一一呈现，让观众如痴如醉，不能自拔。

　　和林霖一样，现场的很多观众都是第一次如此近距离感受古琴的独特魅力。读者陈晨甚至用“一次古琴文化的洗礼”来形容自己激动的心情。

　　收获李仲唐“出手”，令人心醉

　　李仲唐的出场，则将本场古琴音乐会推向了最高潮。作为著名古琴大家查阜西和吴景略的弟子，李仲唐在国内享有盛誉，在西安，李仲唐更被誉为“陕西古琴文化的根”，陈斌、李延民、林蔚丽等都是李仲唐的学生。由于已经年近80岁，再加上身体状况不佳，近几年，李仲唐已经很少在公开场合进行古琴演奏。不过，在得悉本场活动是华商报发起的公益活动后，李仲唐欣然“加盟”。

　　“泱泱乎高山，澹澹兮流水。”伯牙与钟子期的故事传唱了两千年。是什么让两位知音彼此肝胆相照？

　　在李仲唐看来，答案就是“古琴的境界”。李仲唐表示，自古有云“知音难觅”，对琴人而言，“知音”越多，就是对自己最大的褒奖。

　　昨日，看到如此多的古琴拥趸，在演奏完《忆故人》后，李仲唐专门演奏了讲述伯牙与钟子期友谊的《流水》，寓意“高山流水谢知音”。在李仲唐手下，《流水》一曲如同泻玉涌珠，似狂草泼墨，令人心醉不已。记者看到，不少人在沉醉其中的同时，也不忘拿出手机，认真录了起来。

　　演出结束后，很多观众都意犹未尽，不肯离去，有上百名读者围在李仲唐身边，和他合影留念，并直言已经是李仲唐粉丝，并从当天开始，正式成为古琴票友。

　　建言古琴发展，要边继承边创新

　　看到如此热闹的场面，李仲唐也显得特别高兴，直言“类似的活动应该多搞，这样有助于古琴的普及和重现辉煌”。“古琴的文人气质，决定了它与中国传统文化的必然联系。古琴是传统文人精神的化身，也是中华文明的象征。在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比。可是，古琴的独特个性，又让它成为了阳春白雪、曲高和寡的代表。”李仲唐表示，自古，古琴就是文人雅士的专享，注定了其无法“下里巴人”，局限了它的发展。同时，古琴太有“个性”了，除了箫、瑟等极个别乐器，很少能和乐器一起合奏，天生无法走表演路线。

　　在李仲唐眼里，古琴如同古诗词，不是流行音乐，但它独有的哲学意境和文史底蕴，诠释着中华民族传统文化的博大恢宏和纯净精微，它的继承和发展应该被整个社会重视，“古琴要摆脱尴尬的‘寂寞’境地，必须一边继承原有的音乐，一边进行创新，创作出一些和新时代相结合的曲目，提高普及度。同时，学院派和业余爱好者应该合力，做多普及工作，以形成良性循环。”

　　而对于目前红火的“古琴热”，李仲唐也指出，学古琴必须要耐得住寂寞，摆正心态，学古琴不是为了赶潮流、追名利，“古琴是很自我的一种表现方式，静下心来，远离名利，才能最近距离链接中国传统文化。”本报记者 吴成贵