艺术界风云人物

　　陈丹青1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，并自习绘画。1978年他考入中央美术学院油画系文革后首届研究生班，1980年毕业后留校任教，留任油画系第一工作室。早在1980年，陈丹青便以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。陈丹青于80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉于油画传统手法的观众佩服不已。1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约，2000年回国后作为清华大学特聘教授之一，任清华大学美术学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。 2004年末提交了辞去清华美院教授职务的辞职报告。同年出版《退步集》，几乎成为艺术界人手一册的“退步”读物，在中国艺术界及知识分子间影响深远。
　　翁云鹏和陈丹青亦师亦友。一个是“27岁的偶然之作却投射出那个时代的人性之光，仗义率真的顽童”的陈丹青，一个是“做事不声不响、做人不争不抢，用作品不断制造惊奇、困扰，挑衅我们思考习惯”的翁云鹏(刘小东语)。
　　此次展览陈丹青自言“作陪”，陪的是他“所见过欧美及中国当代影像中最为直接而诡谲的画面，有如今日影像观看经验的生理切片。”至于作陪的理由，则是翁云鹏十几年来，从陈丹青当初那些画册静物中获得持续的(创作)动机。于此，也似乎侧面印证了两人艺术趣味的默契与关联。特邀策展人刘小东从画家的身份和角度首次策展。他的文章一如他本人的绘画作品，丰富、朴素而有力。陈丹青与翁云鹏两位艺术家的创作过程和生命历程在刘小东的文章中一一点明。两篇文章，两个叙述，同时构成横向与纵向的时空维度，既对照又呼应。策展人的看法和三人的情谊都在其中自然呈现。

　　第一次来西安办展

　　1995年陈丹青在台北国立国父纪念馆举办个展，1998年陈丹青在香港科技大学艺术中心举办个展，2000年“陈丹青1968-1999素描油画展”分别在北京、武汉、沈阳、广州、南京、上海展出。2010年4月陈丹青因邀出席在西安美术馆举办的“艺术教育的原点：中法艺术教育论坛”，并在西安美术馆举办了讲座。观众济济一堂，盛况空前。报告厅只有300席位，却来了4000多名观众被保安拒之门外。为此，当日晚陈丹青不顾劳累，又加开了一次讲座。
　　2010年7月，终于盼来陈丹青首次在西安举办展览。

　　特邀策展人是刘小东

　　刘小东，1963年生于辽宁省，1988年毕业于中央美术学院油画系。生活中的刘小东自认是一个现实主义者，所以他认为艺术应该是现实主义，他始终对现实抱以敬意。同是画家的陈丹青对刘小东极为推崇，陈丹青自认在绘画里只做到了结束“文革”，但刘小东却用写实的笔触去描述当下，刘小东做了他想做却没有做到的事。自1988年从中央美术学院油画系毕业至今，刘小东参加了无数中外大展，获得了中外艺坛对这位他的认可。他的成功不仅在于他的艺术才华，更在于他对艺术的坚守，这是一场用艺术与孤寂岁月的赌注，正如他经常说的，“画画和生命过程一样是个‘熬’字。
　　此次展览的另一亮点，便是陈小东在玩票电影之后试水策展，“体会文字力量强大”的刘小东第一次以策划身份出现，不失也为这场盛宴增添了一道亮丽的风景。

　　架上绘画与图像时代的碰撞

　　展览将以多种方式，凭借多种媒介来体现艺术家所需表达的当代的视觉经验——复制与观看。我们将经历从书籍至绘画至影像的视觉过程，感受艺术家的持续动机和演变历史。展览作品117件，走进展厅，日常的电视图像扑面而来，毛泽东、耶稣基督、中东的小女孩、希特勒、做爱的青年、斯大林共聚一墙。一张张电视图像定格下来，人们的目光也随之定格。我们似乎从未如此长时间地凝神观看单张电视画面。这些画面原本属于瞬间。作品首先向我们提出疑问：你曾专注于这些日常瞬间吗？在当下的二十一世纪，无数的图像在我们的眼前一闪而过。瞬间的图像充斥在我们的头脑中间，形成怎样的头脑风暴，又在头脑中留下什么样的印象？
　　“翁云鹏、陈丹青作品联展”曾于2010年3月3日至6月6日在北京东站画廊展出，展览反响十分热烈。盛夏之际，西安美术馆邀请广大艺术爱好者走进美术馆，在这清爽的艺术空间里分享艺术语言魅力。