20世纪伟大的德国女性艺术家
凯绥•珂勒惠支版画作品巡回展•西安

　　由西安美术馆与艺美基金会共同主办的“凯绥••珂勒惠支版画作品巡回展•西安”将于2010年5月29日于西安美术馆隆重开幕。本次展览共36件作品，分为三个主题(自画像，母与子，死亡)展示她三个系列的版画作品: 纺织工人起义，农民战争和战争系列，将从女性艺术家自身的独特角度来展现其不同的艺术面貌。同时，此次展览是向这位影响中国当代艺术极深的艺术家的致敬。作为对中国现、当代艺术，特别是版画艺术影响最大的外国艺术家之一，其作品能让我们更加理性地重新审视近一个世纪中国当代艺术的发展历程。参观这些相对更加源头化的纯正作品，可以体会在那个时代特有的艺术环境下所充斥的浓烈的革命氛围，充分展示了这位从未远离过德国土地的艺术家，以自身特有的女性角度所带来的艺术张力，显示其富于情感的创作痕迹，展现出艺术所带来的前所未有的革命力量。展览将拥有前所未有的影响力，最终将珂勒惠支的艺术精神传递到地球的最东方，我们也充分的利用这段时间，以东方特有的内敛细腻来思索西方表现主义的艺术精髓。

　　对于这位广受爱戴和深被中国艺术家们所熟知的女性艺术家来说，她带给中国版画艺术和几代艺术家的深刻影响在艺术史上留有浓墨重彩的一笔。而她对学术界所产生的轰动自从上个世纪30年代鲁迅先生引进以来就从未停止。珂勒惠支的作品被鲁迅先生首次介绍到中国，对中国现代版画的发展起了很大的影响。鲁迅评价她的作品是：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争；所取的题材大抵是困苦，饥饿，流离，疾病，死亡，然而也有呼声，挣扎，联合和奋起。”在今天，她的影响已渗透到我们文化的各个角落，这其中包括文化界、艺术界、哲学界等大家及学者。“有力之美”是鲁迅先生和珂勒惠支作品的共同点，而当初他们创作的目的绝不仅是对于美的艺术性表达，在那个特殊的年代，无论是文字还是画作，都化作无穷的革命力量影响着需要反抗精神改变局面的下层社会。在鲁迅先生推崇的外国众多艺术家中，唯独珂勒惠支最甚。鲁迅的创作精神和珂勒惠支艺术表达的精神是相通的。鲁迅一生上下求索，得到的却是来自四面八方的明枪暗箭，运交华盖。但他并没有屈服，而是奋起反抗，他拿起战斗的笔，用博大的爱为被侮辱和被损害者大声呐喊。而这支笔，珂勒惠支也一遍遍拿起，创作出，饥饿，流离，疾病，死亡，然而也有呼号，挣扎，联合和奋起等题材的作品，影响着每一个有良知的，需要反抗的人。鲁迅先生和珂勒惠支的作品无处不透出“力之美”。其影响力远远超过了他们两人的人格魅力，辐射到众多艺术家的创作血液中。众多诗人，文艺界人士，革命家，艺术家……受到其影响，创作出人类更具智慧的艺术结晶。将近一个世纪后，我们重新审视这些作品，其“力之美”的艺术性升华过后，是对人类社会进步的反思，是对受过其两位为人影响的后人们的再学习。我们有理由相信，在世界反法西斯史上举足轻重的两位伟人影响的不仅是一个时代，更会融进后人的灵魂。所以，这次展览必定不局限于是艺术界的盛宴，而是文艺界的一次洗礼和回归。此次展览，将影响深远。

凯绥•珂勒惠支简介：

凯绥•珂勒惠支  (1867.7.8 – 1945.4.2)
德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。

　　珂勒惠支出生于俄罗斯克尼哥斯堡，原名凯绥•施密特。14岁时即开始学习绘画，1884年进入柏林女子艺术学院学习，后来又到慕尼黑学习。1889年和在贫民区服务的医生卡尔•珂勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教。其间几次游历巴黎和意大利。这时她已经成为一个社会主义者。她的早期作品《织工反抗》、《起义》和《死神与妇女》、《李卜克内西》 、《战争》（组画）等，不仅以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来，而且唤醒人们反对侵略战争，要根除战争根源，实现世界大同的理想。
　　1914年在第一次世界大战中，她的儿子被征入伍在西线阵亡。1920年她和爱因斯坦等人组织成立了国际援助工人组织。1932年她和其他社会主义者组成反对纳粹的阵线，希特勒上台后，她被取消普鲁士学院院士的荣誉，虽然她是第一位被选为普鲁士学院的女性院士，并禁止她的作品参加展览。1940年她丈夫去世，1945年她的孙子又在东线阵亡。1943年她的住宅被炸毁，她离开柏林到德累斯顿附近的一个小镇居住，并在那里逝世。
　　她因为和丈夫居住在贫民区，了解普通人民的贫困境遇，她的作品从一开始就反映普通人民的贫苦生活，因此在第一次获得金奖时，就被当时的威廉二世国王取消。后来她又创作了《悼念卡尔•李卜克内西》和为工人组织创作的一系列招贴。儿子去世后又创作了许多悲伤母亲的形象，宣传反战思想。她的作品充满悲伤和凄惨的情绪，如实反映了19世纪末20世纪初德国底层人民的可悲状况。珂勒惠支还对铜版画和石版画的技术有许多改进和创造。